Francis Albert Sinatra (Hoboken, 12 de diciembre de 1915 - Los Ángeles, 14 de mayo de 1998), más conocido como Frank Sinatra, fue un cantante y actor estadounidense. Apodado «La
Voz», fue una de las figuras
más importantes de la música popular del siglo XX y
dejó, a través de sus discos y actuaciones en directo, un legado canónico en lo
que respecta a la interpretación vocal masculina de esa música. Su popularidad llegó a ser inmensa y
prácticamente constante a lo largo de toda su vida, aunque fueron especialmente
exitosos los años cuarenta y cincuenta, siendo esta última década, con su
producción discográfica para la compañía Capitol, la considerada
como su etapa de mayor calidad artística como cantante.
Su repertorio se basó en la obra de los más
importantes compositores populares estadounidenses, como Jimmy Van Heusen, Cole Porter, Sammy Cahn o George Gershwin, y su
estilo sintetizó, ya en sus orígenes, quince años de influencias mutuas entre
la música de inspiración jazzística y
la música pop que
empezaba a difundirse a través de la radio.3 Sinatra
construyó su estilo sobre la base de una comprensión natural de la música
popular, tal como la habían entendido Bing Crosby, Fred Astaire, Benny Goodman y Louis Armstrong, explotando
la idea de que esta, en todas sus vertientes, debería ser una extensión de la
conversación.
Técnicamente, se caracterizó por su cuidada
precisión en el fraseo y
su dominio del control de la respiración; el rango de su voz estaba próximo al de Bajo-barítono. En cuanto a su categoría artística,
esta radica en su capacidad interpretativa para transmitir las emociones y
sentimientos implícitos en las letras de las canciones.
A Sinatra se le reconoce el haber sido el primer cantante que hace un
uso consciente de los medios deamplificación del sonido con el objeto de situar su voz por
encima del sonido de la orquesta (dominadora de la música popular
estadounidense de principios del siglo XX) y para aproximarla a la intimidad
del oído del oyente.
Como actor, Sinatra fue un artista de tipo intuitivo,
reacio a someterse a los ensayos y repeticiones habituales en una grabación,
por lo que sus interpretaciones fueron emocionalmente intensas al tiempo que
irregulares. La importancia en su vida de su trabajo actoral fue capital; por
ejemplo fue precisamente a través de su papel en De aquí a la eternidad como
logró salir de un bache personal y artístico en el tránsito de los años
cuarenta a los cincuenta para encumbrarse en lo más alto de la popularidad,
además de ganar por su interpretación el Óscar al mejor actor secundario.
A lo largo de su carrera profesional, Sinatra
grabó más de 1.300 canciones y participó en más de cincuenta películas. Recibió
multitud de premios y homenajes, entre los que se cuentan diez Grammys, el Premio de la Academia de Artes y
Ciencias de la Grabación y la Medalla de la Libertad del gobierno
estadounidense.
1915-1939
Sinatra
nació en un barrio de clase media de la ciudad de Hoboken (Nueva Jersey) el 12 de diciembre de 1915, en el seno de una familia de inmigrantesitalianos. La familia de su madre, Natalie Della Garaventa,
Dolly, era de origen genovés y
la de su padre, Anthony Martin Sinatra, provenía de Sicilia. Su madre, quien fue portavoz de
distrito del Partido Demócrata, trabajó como comadrona y en varias
ocasiones estuvo en la cárcel por practicar abortos ilegales. Su padre era
propietario de una taberna que atendía por la noche, ya que de día trabajaba
como bombero. Se casaron, con la oposición de la familia de ella, el 14 de febrero de 1913.
Dolly
dio a luz a su único hijo en un parto traumático tras el que quedó
imposibilitada para tener más s y que casi acaba con la vida del niño, al que
los fórceps empleados le dejaron un tímpano perforado
y una cicatriz detrás de la oreja izquierda.
Tras recuperarse los dos, Francis Albert fue bautizado en abril de 1916.
Durante
su infancia y adolescencia, Frank desarrolla dos facetas características de su
futura personalidad: un carácter, recordaban sus maestros, fanfarrón y
revoltoso, ayudado por su afición al boxeo heredada
de su padre, que había sido boxeador profesional; y su afición por la música,
que a los 9 ó 10 años lo llevó a cantar en la taberna de su padre acompañándose
por una pianola (más
adelante, entonaría canciones acompañado de un ukelele). La mezcla de ambos rasgos llevó
a Frank a intentar imitar, tanto en el estilo como en la forma de vestir, a los
grandes cantantes del momento, como Bing Crosby, su principal modelo, o Al Jolson. Sinatra destacaría
posteriormente como amistad influyente en sus primeros años la de una anciana
mujer judía, Mrs. Golden, a la que consideraba casi como una madre, ya que su
verdadera madre se ausentaba con frecuencia del hogar debido a su constante
actividad socio-política. De esa mujer, el cantante habría aprendido yidish, idioma que conocía mejor que el italiano.
En
su juventud, el atletismo y
sobre todo la natación fueron
parte de sus aficiones favoritas. Sin embargo, nunca mostró mucho interés en
los estudios, ausentándose de clase con frecuencia. Asistió al instituto A.J.
Demarest pero lo abandonó en 1931 sin
graduarse y comenzó a trabajar como vendedor de periódicos en el Jersey
Observer, con su padrino. En esa época tuvo una vida de pandillero que le llevó
a varios encontronazos con la policía y trabajó en diversos oficios, como
camionero, recadero o cronista deportivo en un periódico, lo que le
proporcionaba los ingresos suficientes para comprarse ropa y ahorrar para poder
comprarse un coche.
En 1932 conoció
a Nancy Barbato, que se convertiría en su mujer en 1938. Con ella vio actuar en 1933 a
Bing Crosby en la que sería su última aparición sobre un escenario. Ambos
cantantes se conocerían personalmente diez años después, en septiembre de 1943.
Su
participación en el concurso radiofónico Major
Bowes Amateur Hour, tras haber cantado en distintos bares, le ayudó a
comenzar su carrera artística. Se presentó acompañando al trío Three Flashes,
que para la ocasión se hicieron llamar Hoboken Four, y ganaron el primer
premio, lo que les llevó a una gira patrocinada por el programa. No obstante,
por desavenencias con el resto de sus compañeros, a los tres meses Sinatra
abandonó la gira y regresó a casa.
Fue
en esa época cuando, a pesar de su enorme admiración por él, empezó a
esforzarse en sonar diferente de Crosby con la idea de destacar entre los demás
cantantes. El principal problema técnico al que tuvo que hacer frente fue el de
la falta de potencia en su voz, ya que no sabía proyectarla. No
obstante, su experiencia radiofónica le enseñó que podía hacerse oír cómo y
dónde quisiera gracias al micrófono, al que convirtió en su
principal aliado para, a través de la radio, hacerse popular por todos los
Estados Unidos en un breve tiempo.
Comenzó
a dar conciertos y en 1939 entró
como vocalista en
la orquesta de Harry
Arden, lo que le permitió salir en antena todas las noches gracias a
una emisora de Nueva York, que radió sus conciertos desde
bares y restaurantes de carretera. Su talento fue pronto reconocido por Harry James, el famosotrompetista de
la orquesta de Benny Goodman, que estaba formando su
propio grupo, al que le invitó a participar como vocalista. Dado que el
protagonismo en la orquesta lo tenía James, Sinatra tuvo que utilizar sus dotes
de autopropaganda para llamar la atención de críticos y espectadores,
desarrollando la que se convertiría en una de sus características personales
más relevantes como artista: su absoluta confianza en sí mismo y en su talento.
A pesar del éxito popular, la orquesta tuvo problemas financieros y estuvo a
punto de disolverse. Fueron meses duros para Sinatra y para su mujer, quien le
seguía en la gira, aun estando ya embarazada.
1940-1953
Sinatra
terminó por ser contratado por Tommy Dorsey, que buscaba un vocalista
para sustituir a Jack
Leonard. Las palabras de Sinatra sobre la influencia de Dorsey en su
estilo son significativas: "lo aprendí todo sobre la dinámica, el fraseo y
el estilo por la forma en que tocaba su trombón. Tommy Dorsey fue para mí un
verdadero maestro tanto en la música como en el negocio, en todos los
aspectos".
El
primer número 1 de Sinatra en la revista Billboard lo consiguió en 1940 con
su interpretación, en compañía de Dorsey, del tema I'll never smile
again, cuya gran repercusión puede considerarse el punto de
partida de la carrera de Sinatra como fenómeno social. Después grabó varias
canciones más que fueron también grandes éxitos de ventas. En 1941 participó
por primera vez en una película, Las
Vegas nights, de Ralph
Murphy, actuando junto con la orquesta de Dorsey.
Sin
embargo, simultáneamente a su éxito popular, llegó también la atención
periodística sobre su vida privada que derivó en diversas críticas respecto de
cómo esta repercutía negativamente en su calidad vocal.
En
septiembre de 1941, Sinatra, decidido a arrebatarle el primer puesto entre los
cantantes de la época a Bing Crosby, le anunció a Dorsey, con un año de
antelación, su deseo de abandonar la orquesta para iniciar una carrera más individual
que la que podía desarrollar dentro de la misma.11 Su
marcha se produjo, por tanto, en 1942, aunque de una manera poco amistosa: Dorsey negoció una
rescisión de contrato que le garantizaba una tercera parte de los beneficios
futuros del cantante en régimen vitalicio. No sería hasta varios años después
que Sinatra conseguiría eliminar esa cláusula de rescisión.
El 30 de diciembre de 1942 tuvo
lugar uno de los momentos en la vida de Frank Sinatra que contribuyeron a la
creación del mito; el propio cantante señaló que fue ese día 'cuando se
armó la de Dios'. Subido al escenario del Teatro Paramount de Nueva York, como estrella invitada de una
gala en que Benny Goodmanera la estrella, estalló una
histeria colectiva entre las espectadoras que daría mucho que hablar. A partir
de ahí, Sinatra se convirtió en un fenómeno de quinceañeras, de las que tenía
que escapar en las circunstancias más inverosímiles. Por ejemplo, casi un año
después, el 12 de octubre de 1943, durante su nueva actuación en el Paramount 40.000
fanáticas colapsaron por completo las calles colindantes al teatro. Los clubes
de admiradores y los contratos se multiplicaron: programa de radio, contrato
cinematográfico de la RKO y
portada de la revista Life. A finales de 1943, Sinatra, que
había firmado un contrato conColumbia Records, ganaba un millón de
dólares al año.
En 1944 comienza
su éxito como fenómeno radiofónico con el programa El show de Frank
Sinatra que,
en distintas emisoras, se mantendría en antena durante catorce años.
Paralelamente, expresa su admiración y su apoyo a Franklin
D. Roosevelt y
realiza un generoso aporte al partido demócrata. Es el comienzo de un
continuado interés por la política comprometida, más allá de ideologías, por
cuanto también llegaría a ser buen amigo de los Reagan. En este sentido, Sinatra estaba
convirtiéndose en un acérrimo defensor de las causas sociales. Dejó una
impronta significativa al respecto en una de sus primeras películas, una
especie de cortometraje en torno al tema de la tolerancia titulado The house I live in,
que le valió un Óscar especial
en 1945.
No
obstante, y a pesar de las buenas críticas que solía recibir, las primeras
incursiones de Sinatra en el cine no fueron bien recibidas, ya que sus
tendencias políticas y su problemática vida sentimental le granjearon numerosas
reticencias entre la prensa y el público. Cuando sus escarceos amorosos (se le
relacionó con Lana Turner y Marilyn Maxwell) salieron a la luz
pública, sus admiradores se quedaron perplejos, ya que la maquinaria publicitaria
que le acompañaba intentaba sistemáticamente ofrecer de él una imagen de feliz
hombre casado y con hijos. Este giro en la apreciación popular provocó que
hacia 1949 Sinatra
empezase a entrar en declive, pasando a ocupar el quinto puesto en la encuesta
de popularidad de Downbeat.
En 1950, su asesor de prensa, George
Evans, muere de un infarto y sin él sus amoríos se convierten en
escándalos pregonados por los medios de comunicación, con los periodistas
acechándole continuamente. En febrero de ese año, tras corroborarse su relación
con la actriz Ava Gardner, Nancy se separa de él.
Además, el 2 de mayo se
ve obligado a cancelar todas sus galas tras sufrir un grave problema faríngeo
en una actuación.
El 1 de noviembre de 1951, con su carrera atravesando serias dificultades, su
popularidad descendiendo continuamente, el fracaso de sus películas y cantando
una música que se había quedado anticuada, obtiene el divorcio de Nancy. Al día
siguiente él y Ava solicitan la licencia de matrimonio en Filadelfia, casándose el7 de noviembre. Comienzan así una relación
caracterizada por sus numerosas separaciones y reconciliaciones en público. En 1953 Ava
Gardner abortó intencionadamente por segunda vez por no sentirse preparada para
ser madre. La pareja se divorciaría en 1957.
En
los siguientes años, con Mitch Miller, de la Columbia Records, a
menudo se vería limitado a grabar canciones de calidad discutible y que
tuvieron muy poco éxito. Cuando el contrato de Sinatra con la Columbia expiró,
no fue renovado y ninguna otra casa discográfica de renombre quiso contratarlo.
1954-1959
Sinatra
peleó y se sacrificó económicamente para obtener un papel en la película de Fred Zinnemann De
aquí a la eternidad. No sólo obtuvo el
papel sino que además recibió un Óscar por
él en 1954 en
la categoría de mejor actor secundario. Además, la película fue un éxito en
taquilla.
De
inmediato empezaron a lloverle ofertas para interpretar papeles en cine y
televisión e intervenir en apariciones estelares. Artísticamente, tuvo un gran
éxito de crítica con su interpretación en De repente (Suddenly) y empezó a
alternar papeles dramáticos con musicales, como por ejemplo Ellos y ellas con Marlon Brando y Alta
sociedad conBing Crosby. En poco más de dos años,
entre 1955 y 1957, llegó a protagonizar once películas. En 1956 fundó
la productora Kent Productions para respaldar sus proyectos cinematográficos.
En
cuanto a su carrera musical, Alan Livingston, de la joven Capitol
Records, anunció en una reunión en 1953 la
contratación de Sinatra, algo que fue recibido entre el personal de la compañía
con desaprobación, pues se consideraba al cantante como un artista acabado. Sin
embargo, apoyado por el nuevo director de orquesta y arreglista Nelson Riddle, que supo adaptar las
canciones al estilo interpretativo de Sinatra, la carrera del cantante en
Capitol se convirtió en un éxito absoluto, devolviéndole al primer plano del
mundo de la música.
En 1954 se
empezó a consolidar su amistad con Sammy Davis, Jr., a raíz del accidente que
le provocó la pérdida del ojo izquierdo; Sinatra lo tomó bajo su protección y
le defendió de cuanta discriminación por motivos raciales le pudiese afectar.
Por
estos años, el actor Humphrey Bogart tenía un grupo de amigos íntimos
a los que él y su esposa, la también actriz Lauren Bacall, se referían como Rat Pack("pandilla de ratas").
Sinatra, al que se había nombrado líder de la pandilla, Dean Martin, Peter Lawford, Sammy Davis, Jr., Judy Garland y
su marido, Sid
Luft,David Niven y su esposa, Hjordis, y otras
estrellas formaron parte, en un momento u otro, de este grupo de estrellas
contestatarias a las que les gustaba beber, ir de juerga y meterse en líos.
En
agosto de 1955 fue
portada de la revista Time, que afirmaba que "en la
actualidad, es lo mejor del mundo del espectáculo... A punto de cumplir los
cuarenta, ha encaminado una segunda carrera que promete ser incluso más
brillante que la primera". La producción de Sinatra a mediados de los años
cincuenta abarca varios discos y películas memorables, así como unos ingresos
que se han cifrado en casi cuatro millones de dólares al año. En 1957 la
cadena ABC empezó a emitir The Frank Sinatra
Show, un espacio dotado con un gran presupuesto que
incluía un espectáculo musical de una hora de duración y una representación
dramática de media hora.
Sus
relaciones amorosas durante estos años incluyen a Judy Garland, Kim Novak y Lauren Bacall, a quien llegaría a pedir en
matrimonio en 1958 para
finalmente romper él mismo el compromiso.
A
finales de los cincuenta, Sinatra empezó a querer liberarse a toda costa de su
contrato de grabación con la Capitol, ya que consideraba que ponía demasiados
obstáculos a su forma de grabar. Él quería hacerlo a su manera: seleccionar sus
propias melodías, grabar cuando quisiese, programar el lanzamiento de sus
discos para las fechas en que consideraba que debían estar en las tiendas e
incluso adelantarse a los demás artistas. Sin embargo, tenía claro que nunca
podría llevar a cabo esas actividades mientras siguiese trabajando para un
sello que no le pertenecía. Finalmente, firmó un acuerdo mediante el cual
terminaría su contrato con la Capitol y empezaría a grabar con su propia
compañía, Reprise, simultáneamente.
1960-1972
En 1960, anunciada ya la formación de su nueva discográfica, con
la que grabaría profusamente durante los años siguientes, Sinatra ganó unos
veinte millones de dólares gracias a sus productoras de cine y televisión,
Essex, Kent y Dorchester, sus cuatro empresas discográficas, sus intereses en
el juego en Las Vegas y Lake Tahoe, sus acciones en radio y sus
muchas inversiones inmobiliarias.
La
noche del 19 de enero de 1961 fue,
en lo personal, una de las más importantes de su vida al producir con enorme
éxito la gala inaugural de la presidencia de John F. Kennedy. En ese mismo año inició
una relación sentimental con la actriz Marilyn Monroe que, debido al proceso
autodestructivo al que se fue sometiendo la actriz, terminó pronto por derivar
en una relación de dependencia anímica de ésta hacia el cantante. En febrero de 1962, Sinatra anunció que iba a casarse con Juliet Prowse, actriz, bailarina y
cantante de veintiséis años de edad, a la que había conocido en agosto de 1959
y con la que había estado saliendo desde hacía diez meses. Sin embargo, el
compromiso, por razones no aclaradas, terminó por romperse.
En
marzo de ese mismo año se grabó el famoso programa de televisión donde Sinatra
y Elvis Presley aparecieron juntos. Frank pagó
100.000 dólares a Elvis por diez minutos de actuación, que incluía una canción
cantada a dúo. En verano el cantante inició por Europa la
llamadaGira mundial a beneficio de los niños, durante la que Sinatra
visitó diversos hospitales infantiles y centros de atención a los jóvenes en
varios países. En diez semanas financió personalmente treinta conciertos y
recaudó más de un millón de dólares. A la vuelta de la gira, la vida de Marilyn Monroe empezó a deteriorarse y entre el
27 al 29 de julio, una semana antes de su
muerte, estuvo alojada en el Cal-Neva
Lodge, un complejo residencal que era en parte de Sinatra.
A
finales de 1963 sus
relaciones con la mafia conllevaron
que el Consejo
de Control del Juego del Estado de Nevada presentara
cargos contra Sinatra por haber alojado en Cal-Neva al mafioso Sam
Giancana; para evitarse problemas, él mismo anunció que renunciaba a
su licencia de juego y a Cal-Neva,
lo que también significaba la pérdida de su participación del nueve por ciento
en los intereses del casino Sands de Las Vegas, lugar de reunión y actuación
habitual delRat Pack.
El 8 de diciembre de ese mismo año, tres hombres, Barry
Keenan, Joe
Amsler y John
Irwin, secuestraron a su hijo Frank, también cantante. El secuestro duró cincuenta y cuatro
horas y se resolvió debido a las desavenencias que surgieron entre los propios
secuestradores, detenidos dos días más tarde.
En
octubre de 1964, durante el rodaje de El
coronel Von Ryan, conoce a la actriz Mia Farrow, de 19 años de edad, que estaba
trabajando en el rodaje de la serie de televisión Peyton
Place. Se casaron dos años después, el 19 de julio de 1966, y trece meses más tarde terminaron sus trámites de
divorcio.
En
el verano de 1965, Sinatra inició una gira de conciertos por seis ciudades
con la orquesta de Count Basie. La gira fue un éxito
espectacular, logrando una recaudación total de 600.000 dólares. En enero de 1969 fallece
su padre como consecuencia de un aneurisma aórtico.
Por esa época, Sinatra empezó a tener problemas con su mano derecha: una
disfunción conocida como enfermedad
de Dupuytren, que consiste en una disminución del tejido muscular de
la mano. En 1970 tendría que someterse a una intervención quirúrgica por este
motivo.
Ese
mismo año, el 17 de febrero, Sinatra tuvo que declarar
bajo juramento ante la Comisión
Investigadora del Estado de Nueva Jersey, que le había
enviado una citación para que compareciera ante ellos y respondiera a ciertas
preguntas sobre su relación con los bajos fondos. Negó cualquier vínculo con
ellos. El 9 de julio anunció
públicamente su apoyo al republicano Ronald Reagan, que aspiraba a un segundo
mandato como gobernador de California.
El 13 de junio de 1971 celebró
su concierto de despedida del mundo de la música en el Los Ángeles Music
Center.
El 18 de julio de 1972 hubo
de declarar ante la Comisión
investigadora sobre el crimen, que había estado
investigando la influencia del crimen organizado sobre los deportes y las
carreras de caballos. El House
Select Committee on Crime quería
interrogar a Sinatra acerca de una inversión de 55.000 dólares en Berkshire Downs en Hancock (Massachusetts) diez años atrás.
1973-1998
En
junio de 1973 Sinatra
volvió a los estudios de grabación con el productor-arreglista Don
Costa y
el arreglistaGordon Jenkins para grabar Ol'Blue eyes is back,
disco que salió al mercado junto a un especial televisivo del mismo título, en
el que participó el actor y cantante Gene Kelly, emitido el 18 de noviembre de
1973.
En
julio de 1974 inició
una gira por Extremo Oriente, cinco países de Europa y Australia. A finales de año, su relación
con Bárbara terminaba. Tras algunos intentos de entablar una relación estable
con otras mujeres, entre las que estaba Jacqueline
Kennedy, Sinatra y Bárbara se volvieron a unir.
El 1 de abril de 1976 Sinatra
actuó en el Westchester Premier Theater. Tras la actuación, se realizó una
sesión fotográfica de la que surgirían las famosas fotos en las que el cantante
aparece con varias figuras del crimen organizado, incluyendo a Jimmy Fratianno y Carlo Gambino.
Contrajo
finalmente matrimonio con Barbara
Marx el 11 de julio de
1976 en Sunnylands,
una finca de Walter Annenberg en Palm Springs.
El 9 de enero de 1977, la madre de Sinatra, Dolly,
falleció tras un accidente de avión en San Gorgonio Mountain, en California del Sur. Su muerte tuvo
un profundo efecto en él, regresando al catolicismo de su juventud.
Durante
ese año Sinatra produjo y actuó en su primera película para televisión, Contract On Cherry Street.
En
Las Vegas, celebrando sus cuarenta años como artista y su sesenta y cuatro
cumpleaños, fue galardonado con el Grammy Trustees Award durante
una fiesta especial en el Caesar's
Palace.
Durante
la década de los ochenta, Sinatra se mostró muy activo en cuanto a conciertos.
Fue especialmente memorable el dado en el estadio de fútbol deMaracaná ante
175.000 personas. También pulverizó un récord que había durado noventa años en
el Carnegie Hall, donde debía actuar durante
dos semanas, al poner el cartel de "no hay entradas" en un solo día.
También
actuó en Argentina, en 1981, en el estadio Luna Park.
Durante
la campaña presidencial de 1980, apoyó incansablemente a Ronald Reagan: consiguió
recaudar más de 250.000 dólares, asistió a la Convención Republicana de Detroit durante
la que se nominó a Reagan y, cuando éste fue elegido presidente, fue nombrado
director de la gala inaugural celebrada el 19 de enero de 1981 en
el Capitol Center de Maryland. Ese mismo año estrena su última
película, El primer pecado
mortal.
El 11 de febrero de 1981 declaró
en los despachos del Ayuntamiento de Las Vegas con el objeto de que se le
concediera una licencia de juego, la cual obtuvo.
En 1984, Sinatra grabó el que sería su último álbum con canciones
nuevas: L.A.
is My Lady, cuya canción del mismo título se entiende como una compensacióncariñosa
a la ciudad de Los Ángeles, tras el éxito de New York, New
York. Este disco fue producido por su viejo colaborador Quincy Jones, quien vivía una etapa de
máxima popularidad gracias a su trabajo en Thriller de Michael Jackson.
En
diciembre de 1987, Sinatra, Dean Martin y Sammy Davis Jr. dieron una rueda
de prensa en Beverly Hills para anunciar públicamente una
gira por todo el país. Las entradas se agotaron en cada una de la veinticinco
ciudades que integraban la gira mucho antes de la fecha del concierto; la gira
tuvo que realizarse en su mayor parte sin Martin, que no pudo resistir la
reciente pérdida de su hijo.
En 1989 emprendió
una gira mundial junto con Davis y Liza Minnelli, aparte de seguir con
numerosas actuaciones individuales. A finales de años a Sammy Davis Jr. se le
diagnosticó un cáncer de garganta, que finalmente acabaría con su vida el 16 de mayo de 1990. El 24 de enero había
muerto Ava Gardner. Aun así, ese mismo año comenzó una gira, que se prolongaría
a lo largo de todo 1991, en compañía de Steve
Lawrence y Eydie Gormé, para celebrar sus cincuenta
años en el mundo de la música. La gira agotó todas la localidades. La memoria
del cantante, no obstante, empezaba a fallar y las cataratas que había
desarrollado en los dos ojos le impedían leer correctamente las cuatro pantallas
situadas al borde del escenario. Aun así, y a pesar de su edad, el programa de
giras de Sinatra entre 1991 y
finales de 1994 fue
extraordinario, actuando prácticamente todas las semanas para públicos
entusiastas de todo el mundo. Su fortuna en 1991 ascendía, según la revista Forbes, a 26 millones de dólares.
1993 sería
el año en que volvería a hallarse en lo más alto de las listas con su primer
álbum en diez años, Duets,
con trece canciones clásicas regrabadas a dúo con algunos de los cantantes más
populares del momento, como Bono, del grupo U-2, Julio Iglesias o Liza Minnelli. El disco, para cuya
grabación Sinatra nunca estuvo en el estudio con ninguno de sus compañeros,
pues sus respectivas partes se grabaron por separado, fue un gran éxito y
vendió millones de copias, alcanzando el número 1 en el Billboard.
En 1995 saldría Duets II y ese mismo año recibió un premio
por toda su vida profesional en la entrega de los Grammy.
El 25 de febrero de 1995 ofreció
el que sería su último concierto en el Desert
Springs Resort and Spa del
hotel Marriott, en una fiesta privada de unas mil doscientas personas celebrada
el último día del torneo de golf Frank
Sinatra Desert Classic. A finales de año, Dean Martin moría y el cantante se
sumió en una profunda depresión.
En
noviembre de 1996, un mes después de su última aparición pública en el
baile benéfico del Carousel en Los Ángeles, ingresó en el hospital, así como
dos veces más en enero de 1997, apareciendo en titulares de prensa y reportajes de todo
el mundo. A finales de abril de ese año el Congreso de Estados Unidos votó
conceder a Sinatra la Medalla de Oro del Congreso a propuesta del diputado
demócrata de Nueva York, José E. Serrano.
MAS INFO:
https://www.youtube.com/user/bakitasdecolores/featured
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